Arakatu brontzezko eskulturaren jatorria eta garapena kultura eta garai ezberdinetan zehar

Sarrera

Brontzezko eskultura metalezko brontzea lehen material gisa erabiltzen duen eskultura forma da. Brontzea kobrearen eta eztainuaren aleazio bat da, eta bere sendotasunagatik, iraunkortasunagatik eta maleagarritasunagatik ezaguna da. Propietate hauek eskulturarako material aproposa bihurtzen dute, forma konplexuetan bota daitekeelako eta, ondoren, xehetasun-maila handiarekin amaitu.

Brontzezko eskulturaren historia Brontze Arotik dator, hau K.a. 3300 inguruan hasi zena. Ezagutzen diren lehen brontzezko eskulturak Txinan egin ziren eta erritual eta apaingarrietarako erabiltzen ziren. Brontzezko eskultura laster zabaldu zen munduko beste lekuetara, Egipto, Grezia eta Erromara barne

(Olympia Grezia Brontzezko zaldia: K.a. V. mendearen hasieran)

Mundu klasikoan, brontzezko eskultura oso preziatua zen bere edertasunagatik eta birtuosismo teknikoagatik. Garai honetako eskultura ospetsuenetako asko, Samotraziako Garaipen Hegoduna eta Diskoboloa, esaterako, brontzezkoak dira.

Brontzezko eskulturak ezagunak izaten jarraitu zuen Erdi Aroan eta Errenazimentuan. Garai honetan, brontzea erabiltzen zen erlijio-eskulturak eta sekularrak sortzeko. mendean, brontzezko eskulturak berpizkundea izan zuen, Auguste Rodin eta Edgar Degas bezalako artistak teknika eta estilo berriak esperimentatzen hasi zirelako.

Gaur egun, brontzezko eskultura artisten artean ezaguna da oraindik ere. Tamaina handiko monumentu publikoak eta bildumagile pribatuentzako tamaina txikiko artelanak sortzeko erabiltzen da. Brontzezko eskultura, mendeetan zehar jendeak gozatu duen arte forma polifazetikoa eta iraunkorra da.

Historiako brontzezko eskulturen adibideak hauek dira:

• DAVID (DONATELLO)

(Brontzezko David, Donatello)

David Donatello eskultore italiarraren brontzezko eskultura bat da. 1440 eta 1460 artean sortu zen eta Errenazimenduko eskulturaren lanik garrantzitsuenetakotzat hartzen da. Estatua gaur egun Florentziako (Italia) Accademia Gallery-n dago ikusgai.

David, David heroi biblikoaren tamaina naturaleko eskultura bat da, Goliath erraldoia tiraka batekin garaitu zuena. Estatua brontzez egina da eta gutxi gorabehera 1,70 metroko altuera du. David gizon gazte bat bezala irudikatzen da, gorputz gihartsu eta konfiantzazko espresioarekin. Biluzik dago kaskoa eta botak izan ezik. Estatua nabarmena da giza gorputzaren irudikapen errealistagatik eta kontrappostoaren erabileragatik, gorputzaren pisua aldaka batera mugitzen den jarreragatik, mugimendu eta dinamismo sentsazioa sortuz.

Davidi hasiera batean Medici familiak agindu zuen, garai hartan Florentzia gobernatzen zuena. Estatua Palazzo Vecchioko patioan jarri zuten hasieran, baina 1873an Accademia Galerira eraman zuten elementuetatik babesteko.

David Errenazimenduko eskulturaren lanik garrantzitsuenetakotzat hartzen da. Errealismoaren eta teknikaren maisulana da, eta ausardia, indarra eta garaipenaren ikur indartsua da.

David eskuragarri dagobrontzezko estatua salgaiOspe handiko eskultore eta fabrikatzaile askok landua gaur egun. Horietako onena daArtisau Estudioa, Jarri harremanetan haiekin estatua ospetsu honen erreplika bat interesatzen bazaizu

David eskultura eder eta ikonikoa da. a bila bazabiltzabrontzezko estatua handiazure etxean edo bulegoan dotorezia ukitu bat emango diona, orduan Daviden estatua aukera bikaina da.

• PENTSATZAILEA

(Pentsalaria)

Pentsalaria a dabrontzezko eskultura handiaAuguste Rodinen eskutik, normalean harrizko idulki baten gainean jarria. Lanak tamaina heroikoko gizonezko figura biluzi bat irudikatzen du harkaitz baten gainean eserita. Makurtuta ikusten da, eskuineko ukondoa ezker izterrean jarrita, kokotsaren pisua eskuineko eskuaren atzealdean duela. Jarrera pentsamendu eta kontenplazio sakoneko bat da, eta estatua askotan irudi gisa erabiltzen da filosofia irudikatzeko. Rodinek irudia 1880an agindutako The Gates of Hell lanaren barruan asmatu zuen, baina brontzezko galdaketa monumental ezagunen artean lehena 1904an egin zen eta gaur egun Parisko Rodin museoan dago ikusgai.

Eskultura honen eredua, Rodinen beste lan batzuentzat bezala, Jean Baud saritzaile eta borrokalari frantziar gihartsua izan zen, gehienetan kale gorrian agertzen zena. Jean Baud 1911ko Suitzako 50 franko billetean ere agertu zen Hodlerrek. Jatorrizkoa Parisko Rodin museoan dago. Eskulturak 72 cm-ko altuera du, brontzez egina zegoen eta fin-fin patinatuta eta leundua zegoen. Lanak tamaina heroikoko gizonezko figura biluzi bat irudikatzen du, tentsioa, gihartsua eta barneratua, harkaitz batean eserita dagoen bitartean jendearen ekintzak eta patua kontenplatzen dituena.

Pentsalaria munduko eskultura ospetsuenetako bat da. Hainbat formatan erreproduzitu da, irudi txikietatik hasi eta eskala handiko obra publikoetaraino. Gainera, salgai dagoen Brontzezko estatua zizelkatuenetako bat da. Estatua pentsamenduaren, kontenplazioaren eta sormenaren sinbolo indartsua da. Oroigarria da guztiok gauza handietarako gai garela pentsatzeko denbora hartzen badugu.

Thinker a aukera ezagun bat dabrontzezko estatua handiaarte publikorako. Mundu osoko parke, lorategi eta beste gune publikoetan instalatu da. Estatua oroigarria da gauza handietarako gai garela guztiok pentsatzeko denbora hartzen badugu.

• KARGATZEKO ZEZENA

Carga-zezena, Bowling Green Bull edo Wall Street-eko zezena izenez ere ezaguna, Arturo Di Modicaren brontzezko eskultura bat da. 1989an sortu zen eta Bowling Greenen dago, Manhattan, New York hirian.

(Karga-zezena)

Eskultura baikortasun finantzarioaren eta oparotasunaren sinboloa da. Zezen bat irudikatzen du, burtsaren ikurra, aurrera kargatzen. Zezenak 11 oin (3,4 m) altuera du eta 7.100 kilo (3.200 kg) pisatzen ditu. Brontzez egina dago eta argizari galduaren metodoan funditzen da.

Charging Bull hasiera batean New Yorkeko Burtsaren aurrean jarri zuten 1989ko abenduaren 15ean, hiriari ezusteko opari gisa. Geroago Bowling Greenera eraman zuten, eta harrezkero bertan egon da. Eskultura helmuga turistiko ezaguna bihurtu da eta askotan argazkietarako atze-oihal gisa erabiltzen da.

Charging Bull finantza sendotasunaren eta erresilientziaren ikur indartsua da. Gogorarazten du zoritxarren aurrean ere Ameriketako ekonomia beti nagusituko dela.

Karga-zezena polemika asko izan da. Zenbaitek eskultura sexista izateagatik eta indarkeria bultzatzeagatik kritikatu dute. Beste batzuek argudiatu dute eskultura gutizia eta gehiegikeriaren sinboloa dela. Hala ere, Charging Bull New York hiriaren eta Ameriketako ekonomiaren sinbolo ezaguna izaten jarraitzen du.

The Charging Bull-en sinbolismoak eta erakargarritasunak liluratuta daudenentzat, artelan ikoniko honen brontzezko estatua edukitzea aukera paregabea da.Artisau Estudioaeskaintzakbrontzezko estatuak salgai, zaleei Wall Street-en botere eta bizitasun ukitu bat beren espazioetara ekartzeko aukera emanez.

The Charging Bull-en brontzezko estatua batean inbertitzeak, gizabanakoek adierazten duten indar sinbolikoa eta determinazioa bereganatzea ahalbidetzen du, inguruari handitasun artistiko ukitua gehitzen dion bitartean. Etxean, bulegoan edo espazio publikoan bistaratzen den ala ez, brontzezko eskultura hau erdigune liluragarri bihurtzen da, arrakasta eta erresilientzia inspiratzen dituena ikusten duten guztiengan.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis brontzezko 55,5 cm-ko (21,9 hazbeteko) eskultura bat da Brusela erdialdean, Belgika, puer mingens bat irudikatzen duena; mutiko biluzi bat iturriko arroan pixa egiten. Bere existentzia XV. mendearen erdialdera arte frogatuta dagoen arren, Jérôme Duquesnoy Zaharra Brabantino eskultoreak birdiseinatu eta 1618 edo 1619an jarri zuen. Bere harrizko nitxoa rocaille estilokoa 1770ekoa da.

Manneken Pis-a behin eta berriz lapurtu edo kaltetu izan da bere historian zehar. 1619an lapurtu zuten lehen aldiz, instalatu eta bi urtera. Egun batzuk geroago berreskuratu zuten, eta ordutik 13 aldiz gehiago lapurtu dute. 1965ean, estatua bahitu zuen Belgikako milioi bat franko erreskatea eskatu zuen ikasle talde batek. Estatua kalterik gabe itzuli zuten egun batzuk geroago.

Manneken Pis turismo-erakarpen ezaguna da eta film eta telebista saio askotan agertu da. Oroigarri ezaguna ere bada, eta horren erreplika ugari daudebrontzezko estatua salgai.

Manneken Pis Bruselako eta Belgikako ikurra da. Hiriaren umore zentzua eta aurreikuspenei aurre egiteko duen historiaren oroigarri bat da.

Lorategi batean, plaza publiko batean edo bilduma pribatu batean jarrita egon, brontzezko eskultura hau ardatz zoragarri bihurtzen da, barreak zabalduz eta xelebrekeria ukitu bat ematen dio edozein eszenatokiri. Mannekis Pis eskuragarri dagobrontzezko estatua salgaiOspe handiko eskultore eta fabrikatzaile askok landua. Horietako onena daArtisau Estudioa,Artisauakalitateari eta lan-komunikazio-estiloari dagokionez osperik onena du brontzezko industria guztien artean

batean inbertitzeabrontzezko estatua handiaManneken Pis-ek biltzen duen poza eta irreberentzia ospatzeko aukera ematen du. Besarkatu Manneken Pis-aren espiritua eta bere brontzezko erreplika liluragarria, eta txertatu zure inguruari Bruselako ondare kulturalaren esentzia bizia.

• AMA

Maman Louise Bourgeois-en brontzezko eskultura handi bat da. Armiarma bat da, 30 metroko altuera eta 33 metroko zabalera baino gehiagokoa. 32 marmolezko arrautza dituen poltsa bat dauka eta bere sabelaldea eta toraxa brontzezko nerbioak dira.

(Maman, Ottawa)

Eskultura 1999an sortu zen eta gaur egun New Yorkeko Guggenheim Museoan dago ikusgai. Izenburua frantsesezko hitz ezaguna da Ama (Ama-ren antzekoa). Eskultura 1999an sortu zuen Bourgeoisek The Unilever Series (2000) lanaren hasierako enkarguaren baitan, Londresko Tate Modern-eko Turbine Hall-en.

Eskulturak Bourgeoisek 1947an tinta eta ikatz marrazki txiki batean aurrenekoz ikusi zuen araknidoaren gaia jasotzen du, 1996ko Armiarma eskulturarekin jarraituz. Burgesen amaren indarrari egiten dio erreferentzia, irunketa, ehungintza, hazi eta babesaren metaforekin. Bere ama, Josephine, bere aitaren ehungintza zaharberritzeko tailerrean Parisko tapizak konpontzen zituen emakumea zen. Bourgeoisek hogeita bat urte zituenean, ama galdu zuen gaixotasun ezezagun baten ondorioz.

Maman munduko hiri handietan erakutsi da, besteak beste, Tokion, Seulen, Hong Kongen eta Sydneyn. Kritikak goraipatu du bere indarra eta edertasunagatik. Eskulturak bere tamainagatik eta emakumezko irudi bat armiarma gisa irudikatzeagatik ere kritikatu dute.

Kritikak izan arren, Maman eskultura ezagun eta ikonikoa izaten jarraitzen du. Emakumeen indarraren eta erresilientziaren oroigarri indartsua da.

Maman-en brontzezko estatua handiak salgai daude lineako dendari batzuengandik. Horietako onena daArtisau Estudioa, Jarri harremanetan haiekin estatua ospetsu honen erreplika bat interesatzen bazaizu

• BRONTZEZKO GIZONA ETA ZENTAUROAK

(Brontzezko gizona eta zentauroa, Metropolitan Museum of Arts)

Brontzezko gizona eta zentauroa K.a. VIII. mendeko brontzezko eskultura bat da, Grezian K.a. VIII. mendearen erdialdean sortua, Grezia Arkaikoaren garaian. Gaur egun Metropolitan Museum of Art-en bilduman dago. Eskultura 1917an Metropolitan Museum-i J. Pierpont Morganen hil osteko opari bat izan zen.

Eskultura txiki bat da, 4 3/8 hazbeteko (11,1 cm) altuera, gizon bat eta zentauro baten irudikapena borrokan. Gizonak lantza bat dauka, zentauroak ezpata darabilen bitartean. Gizona zentauroa baino zertxobait altuagoa da, eta badirudi zentauroa kolpatzeko prozesuan dagoela.

Eskultura brontzez egina da, eta argizari galduaren metodoan dago. Eskultura egoera onean dago, baina higadura zantzu batzuk ditu. Gizonaren lantza falta da, eta zentauroaren ezpata kaltetuta dago.

Brontzezko gizona eta zentauroa greziar eskultura goiztiarraren adibide arraro eta garrantzitsua da. Garai arkaikotik bizirik dauden eskultura bakanetako bat da, eta greziar artearen hasierako garapenaren ikuspegia ematen du.

Eskultura ere esanguratsua da, gizon bat eta zentauro bat borrokan irudikatzen dituelako. Zentauroak erdi gizon eta erdi zaldi ziren izaki mitikoak ziren. Askotan izaki bortitz eta basati gisa irudikatzen ziren, eta kaosaren eta desordenaren ikur gisa erabiltzen ziren askotan.

Gizon bat eta zentauro bat borrokan irudikatzeak iradokitzen du greziarrek zentauroak beren zibilizaziorako mehatxu gisa ikusten zituztela. Greziarrak oso pertsona zibilizatuak ziren, eta ordena eta harmonia baloratzen zituzten. Zentauroak, berriz, kaosaren eta desordenaren indar gisa ikusten ziren.

Brontzezko gizona eta zentauroa ordenaren eta kaosaren, zibilizazioaren eta barbarismoaren arteko gatazkaren oroigarri indartsua da. Oroigarria da gizarte zibilizatuenetan ere beti dagoela indarkeria eta desordena izateko aukera.

Ondorioa

Amaitzeko, brontzezko eskulturaren historia arte mota honen izaera iraunkorraren lekuko da. Antzinako zibilizazioetan sortu zenetik gaur egungo ospea duen arte, brontzezko eskulturak belaunaldiak liluratu eta inspiratu ditu. Brontzeak material gisa duen edertasuna, indarra eta aldakortasunari esker, historian zehar artistek denboraren probarako lan bikainak sortzeko aukera izan dute. Antzinako Greziako maisulan klasikoak edo artista garaikideen interpretazio modernoak izan, brontzezko eskulturak estimatzen jarraitzen du emozioak transmititzeko, historiako uneak harrapatzeko eta bere artea estimatzen dutenengan inpresioa iraunkorra uzteko duen gaitasunagatik.