Argazkia: Naturhistorisches Museum-en eskutik

Artearen historiaren gure eskultura, lau hazbete pasatxoko altuera duen irudi txiki hau Austrian aurkitu zen 1908an. Inork ez daki zer funtzio betetzen zuen, baina ugalkortasunaren jainkosatik masturbaziorako laguntzara bitartekoa izan da. Zenbait jakintsuk iradokitzen dute emakume batek egindako autoerretratua izan zitekeela. Harri Aro Zaharreko objektu askoren artean ospetsuena da.

Argazkia: CC/Wiki Media/Philip Pikart adeitasuna

Erretratu hau edertasun femeninoaren ikurra izan da 1912an lehen aldiz lurperatu zutenetik Amarnako hondakinen barruan, Egipto Antzinako historiako faraoi eztabaidatuenak: Akhenatonek eraikitako hiriburua. Bere erreginaren, Nefertitiren bizitza, misteriozko zerbait da: Akhenatonen heriotzaren ondoren faraoi gisa gobernatu zuela uste da, edo seguruenik, Tutankamon Errege Mutilaren erregeorde gisa. Egiptologo batzuen ustez, benetan Tuten ama zela. Estukuz estalitako kareharrizko busto hau Thutmose Akhenaton gorteko eskultorearen eskulana dela uste da.

Argazkia: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz adeitasuna

1974an aurkitu zuten Terracotta Army Shi Huang Txinako lehen enperadorearen hilobiaren ondoan hiru hobi handitan lurperatutako buztinezko estatuen gordeleku izugarria da, K.a. 210ean hil zena. Geroko bizitzan babesteko pentsatuta, Armadak 8.000 soldadu baino gehiago dituela uste dute, 670 zaldi eta 130 gurdirekin batera. Bakoitza tamaina naturala da, nahiz eta benetako altuera maila militarraren arabera aldatzen den.

Argazkia: CC/Wiki Media/LivioAndronico adeitasuna

Agian erromatar antzinateko eskulturarik ospetsuena,Laokoonte eta bere semeak1506an Erroman aurkitu zuten jatorriz eta gaur egun bizi den Vatikanora eraman zuten. Poseidon itsasoko jainkoak Laokoonek Troiako Zaldiaren trikimailua agerian uzteko egindako saiakeraren ordain gisa bere semeekin batera hil zuten apaiz troiar baten mitoan oinarritzen da. Jatorriz Tito enperadorearen jauregian instalatua, tamaina errealeko talde figuratibo honek, Rodas uharteko eskultore greziar hirukote bati egotzitakoa, ez du parekorik giza sufrimenduaren azterketa gisa.

Argazkia: CC/Wikimedia/Livioandronico2013 adeitasuna

Artearen historia osoko lanik ikonikoenetako bat, Michelangeloren David-ak, Florentziako katedral handiaren, Duomo, kontrahormak apaintzeko proiektu handiago batean izan zuen jatorria, Itun Zaharretik hartutako irudi talde batekin. TheDavidbat zen, eta benetan 1464an hasi zuen Agostino di Ducciok. Hurrengo bi urteetan, Agostinok Carrarako harrobi ospetsuan landutako marmol bloke erraldoiaren zati bat zimurtzea lortu zuen 1466an gelditu aurretik. (Inork ez daki zergatik). labur-labur landu zuen. Marmola ukitu gabe egon zen hurrengo 25 urteetan, Michelangelok 1501ean berriro zizelkatzen hasi zen arte. 26 urte zituen orduan. Amaitutakoan, Davidek sei tona pisatzen zituen, hau da, ezin izan zen katedralaren teilatuan igo. Horren ordez, Florentziako udaletxeko Palazzo Vecchioko sarreraren kanpoaldean jarri zuten ikusgai. Irudia, Goi Errenazimentuko estiloko destilazio garbienetakoa, berehala hartu zuen Florentziako publikoak hiria-estatuak bere aurka jarritako botereen aurka izandako erresistentziaren ikur gisa. 1873an,DavidAccademia Galerira eraman zuten, eta erreplika bat instalatu zuten jatorrizko lekuan.

Argazkia: CC/Wiki Media/Alvesgaspar adeitasuna

Gian Lorenzo Bernini goi-erromatar estilo barrokoaren sortzaile gisa aitortua, Santa Maria della Vittoria elizako kapera baterako sortu zuen maisulan hau. Barrokoa kontraerreformarekin lotuta egon zen, horren bidez, eliza katolikoak XVII. Bernini bezalako artelanak Aita Santuaren dogma berresteko programaren parte ziren, hemen Berniniren jenioak erlijio eszenak narrazio dramatikoz barneratzeko.Estasiaadibide bat da: bere gaia — Santa Teresa Ávilakoa, aingeru batekin izandako topaketaz idatzi zuen karmeldar espainiar moja eta mistikoa— aingerua gezi bat bihotzean murgiltzeko zorian dagoenean irudikatzen da.Estasia'ren kutsu erotikoak nahastezinak dira, bistan denez, moja-espresioan orgasmikoan eta bi irudiak biltzen dituen oihal bihurrian. Arkitektoa, artista gisa, Bernini ere marmolez, iztukuz eta margoz diseinatu zuen Kapera.

Argazkia: The Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund adeitasuna

Antonio Canova (1757–1822) artista italiarra XVIII.mendeko eskultorerik handienatzat hartzen da. Bere lanak estilo neoklasikoa irudikatzen zuen, Perseo heroi mitiko greziarraren marmolez egindako interpretazioan ikus dezakezun bezala. Benetan, Canovak piezaren bi bertsio egin zituen: bat Erromako Vatikanoan dago, eta bestea Arte Metropolitan Museoko Europako Eskultura Auzitegian dago.

Argazkia: Metropolitan Museum of Art

Edgar Degas maisu inpresionista margolari gisa ezaguna den arren, eskulturan ere lan egin zuen, bere obraren ahaleginik erradikalena izan zen, dudarik gabe. Degas modanHamalau urteko dantzari txikiaargizarizko argizaria (hortik brontzezko kopiak bota ziren 1917an hil ondoren), baina Degasek bere gaia izen bereko ballet jantziarekin jantzi izanak (gorputzarekin, tutuarekin eta zapatilekin osatua) eta ile errealeko ileordearekin bat egin zuen.DantzariaParisen 1881eko Seigarren Erakusketa Inpresionistan debutatu zuen. Degasek bere apaingarri gehienak argizariarekin estaltzea aukeratu zuen nesken gainerako ezaugarriekin bat zedin, baina tutua mantendu zuen, baita bere ilea lotzeko zinta bat ere, haiek bezala, irudia aurkitutako objektuaren lehen adibideetako bat bihurtuz. art.Dantzariaizan zen Degasek bere bizitzan erakutsi zuen eskultura bakarra; hil ondoren, 156 adibide gehiago aurkitu zituzten bere estudioan.

Argazkia: Philadelphia Museum of Art-en eskutik

Jende gehienak Auguste Rodin eskultore frantses handiarekin lotzen duen bitarteanPentsalaria, Britainia Handiaren eta Frantziaren arteko Ehun Urteko Gerran (1337–1453) gertatutako gertakari bat gogoratzen duen multzo hau garrantzitsuagoa da eskulturaren historiarako. Calais hiriko parke baterako enkargatua (non 1346an ingelesek urte luzeko setioa kendu zuten sei herriko adinekoek beren burua exekutatzeko eskaini zuten biztanleria salbatzearen truke),Burgertarrakgarai hartako monumentuen ohiko formatua alde batera utzi zuen: irudiak isolatuta edo piramide batean pilatutako idulki altu baten gainean, Rodinek bere tamaina naturaleko gaiak zuzenean lurrean muntatzen zituen, ikuslearen parean. Errealismorako mugimendu erradikal honek kanpoko lanei eman ohi zaien trataera heroikoarekin hautsi zuen. HonekinBurgertarrak, Rodinek eskultura modernorako lehen urratsetako bat eman zuen.

Argazkia: CC/Flickr/Wally Gobetz adeitasuna

1912an, Picassok XX. mendeko artean eragin izugarria izango zuen pieza baten kartoizko maketa bat sortu zuen. MoMAren bilduman ere gitarra bat irudikatzen zuen, Picassok pinturan eta collagean sarritan aztertzen zuen gaia, eta alderdi askotan,Gitarracollagearen moztu eta itsatsi teknikak bi dimentsiotik hirura transferitu zituen. Gauza bera egin zuen Kubismoarekin ere, forma lauak bilduz, sakonera eta bolumena duen forma polifazetikoa sortzeko. Picassoren berrikuntza eskultura baten ohiko taila eta modelatzea masa solidotik alde egitea izan zen. Horren ordez,Gitarraegitura bat bezala lotzen zen. Ideia honek Errusiako Konstruktibismotik Minimalismora eta harago izango zuen oihartzuna. Egin eta bi urteraGitarrakartoian, Picassok lata moztuta sortu zuen bertsio hau

Argazkia: Metropolitan Museum of Art

Bere erradikal hasieratik bere azken enkarnazio faxistaraino, italiar futurismoak mundua harritu zuen, baina lan bakar batek ere ez zuen mugimenduaren eldarnio hutsa irudikatu bere argi nagusietako baten eskultura hau baino: Umberto Boccioni. Margolari gisa hasita, Boccionik hiru dimentsiotan lan egitera jo zuen 1913an Parisera egindako bidaiaren ostean, garai hartako abangoardiako hainbat eskultoreren estudioetan ibili baitzen, hala nola Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon eta Alexander Archipenko. Boccionik bere ideiak sintetizatu zituen maisulan dinamiko honetan, eta mugimenduaren "jarraitasun sintetiko" batean kokatutako figura mardul bat irudikatzen du Boccionik deskribatu zuen bezala. Pieza jatorriz igeltsuz sortu zen eta ez zen bere brontzezko bertsio ezagunean bota 1931ra arte, 1916an artistaren heriotzaren ondoren, I. Mundu Gerran Italiako artilleria erregimentu bateko kide gisa.

Argazkia: CC/Flickr/Steve Guttman NYC adeitasuna

Errumanian jaioa, Brancusi XX. mende hasierako modernismoaren eskultore garrantzitsuenetako bat izan zen, eta, hain zuzen ere, eskulturaren historia osoko pertsonaia garrantzitsuenetako bat. Protominimalista moduko bat, Brancusik naturatik formak hartu zituen eta irudikapen abstraktuetan erraztu zituen. Bere estiloak bere jaioterriko herri-artearen eragina izan zuen, askotan eredu geometriko biziak eta motibo estilizatuak agertzen baitzituen. Objektuaren eta oinarriaren arteko bereizketarik ere ez zuen egin, eta, kasu batzuetan, osagai trukagarri gisa tratatu zituen —eskultura-tradizioekiko haustura erabakigarria suposatzen zuen ikuspegia—. Pieza ikoniko hau Margit Pogány bere modelo eta maitalearen erretratua da, 1910ean Parisen ezagutu zuen arte-ikasle hungariarra. Lehenengo errepikapena marmolean landu zen, eta ondoren brontze hori egin zen igeltsuzko kopia bat. Igeltsua bera New Yorken erakutsi zuten 1913ko Armory Show mitikoan, non kritikariek iseka egin eta pil-pilean jarri zuten. Baina ikuskizunean gehien erreproduzitutako pieza ere izan zen. Brancusik hainbat bertsiotan lan egin zuenMlle Pogany20 bat urtez.

Argazkia: Arte Modernoko Museoaren eskutik

Bizikleta GurpilaDuchamp-en readymade iraultzaileetako lehentzat hartzen da. Hala ere, bere Parisko estudioan pieza osatu zuenean, ez zekien nola deitu behar zitzaion. "Ideia zoriontsua izan nuen bizikleta gurpil bat sukaldeko aulki batean lotu eta buelta ematen ikustea", esango zuen Duchampek geroago. 1915eko New Yorkera bidaia bat egin zuen, eta hiriko fabrikan eraikitako ondasunen ekoizpen zabalaren aurrean, Duchamp-ek readymade terminoa ateratzeko. Are garrantzitsuagoa dena, ikusten hasi zen artea modu tradizionalean eta artisauan egitea alferrikakoa zela Industria Aroan. Zergatik traba, esan zuen, oso eskuragarri dauden manufakturak lana egin dezaketenean. Duchampentzat, artelanaren atzean dagoen ideia garrantzitsuagoa zen nola egin zen baino. Nozio horrek —agian arte kontzeptualaren lehen benetako adibidea— erabat eraldatuko luke artearen historia aurrerantzean. Etxeko objektu arrunt baten antzera, ordea, jatorrizkoaBizikleta Gurpilaez zen bizirik iraun: bertsio hau 1951. urteko erreplika bat da.

Argazkia: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

Whitney Museoaren bilduma iraunkorreko elementu maitatua,Calderren zirkuaAlexander Calderrek (1898–1976) XX. eskultura moldatzen lagundu zuen artista gisa eraman zuen esentzia ludikoa destilatzen du.Zirkua, artistaren Parisen garaian sortu zena, bere “mugikor” zintzilikarioak baino abstraktu txikiagoa zen, baina bere erara, zinetikoa bezain zinetikoa zen: batez ere alanbrez eta egurrez egina,Zirkuainprobisazio-emanaldien erdigune gisa balio zuen, Calder kontorsionistak, ezpata-irensleak, lehoi domatzaileak eta abar irudikatzen zituzten hainbat figuraren inguruan mugitzen zen, jainko-maisu gisa.

Argazkia: J. Paul Getty Museoaren eskutik

Margolari eta tapiz-diseinatzaile eta eskultore gisa, Aristide Maillol (1861–1944) artista frantziarra hobekien deskriba liteke neoklasizista moderno gisa, zeina greko-erromatar estatuariari XX. Erradikal kontserbadore gisa ere deskriba zitekeen, nahiz eta gogoratu behar den Picasso bezalako abangoardiako garaikideek ere I. Mundu Gerraren ostean estilo neoklasikoaren egokitzapenean egin zituztela lanak. Maillolen gaia emakumezkoen biluzik izan zen,L'Air, kontrastea sortu du bere subjektuaren masa materialaren eta espazioan flotatzen ari dela dirudien moduaren artean —orekatuz, nolabait esateko, fisikotasun irmoa presentzia hutsalarekin—.

Argazkia: CC/Flickr/C-Monster adeitasuna

Hainbat euskarritan lan egiten duen artista japoniarra, Kusama 1957an etorri zen New Yorkera 1972an Japoniara itzuliz. Bitartean, erdiguneko eszenako figura nagusi gisa ezarri zen, bere arteak oinarri asko ukitu zituena, besteak beste, Pop Arta, Minimalismoa. eta Performance Art. Emakumeen sexualitatea askotan aipatzen zuen emakume artista gisa, Arte Feministaren aitzindaria ere izan zen. Kusamaren lanak eredu aluzinogenoak eta formen errepikapenak ditu maiz, baldintza psikologiko jakin batzuetan errotuta dagoen joera bat —haluzinazioak, OCD— txikitatik pairatu duena. Kusumaren artearen eta bizitzaren alderdi horiek guztiak islatzen dira lan honetan, zeinean aulki erraz arrunt eta tapizatu bat jositako bete-ehunez egindako irtengune falikoen izurrite itxurako agerraldi batek urduritasunez barneratzen duen.

Argazkia: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

Marisol Escobar (1930–2016) bere lehen izenarekin ezaguna, Parisen jaio zen Venezuelako gurasoengandik. Artista gisa, Pop Artarekin eta geroago Op Artarekin lotu zen, nahiz eta estilistikoki, ez zen talde batekoa ez izan. Horren ordez, genero-rolen, ospetsuen eta aberastasunaren satira feminista gisa pentsatutako taula figuratiboak sortu zituen. InEmakumeak eta Txakurraemakumeen objektibazioa hartzen du, eta gizonezkoek inposatutako feminitate estandarrak konformatzera behartzeko erabiltzen diren modua.

Argazkia: CC/Flickr/Rocor adeitasuna

The Brillo Box Warhol-ek 60ko hamarkadaren erdialdean sortutako eskultura-lanen artean ezagunena da agian, pop kulturaren ikerketa hiru dimentsiotara eraman baitzuen. Warhol-ek bere estudioari —The Factory— jarri zion izenari jarraituz, artistak arotzak kontratatu zituen muntaketa kate moduko bat lantzeko, hainbat produktutarako kartoi formako egurrezko kaxak elkarrekin iltzatuz, Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes eta Campbell's Soup, besteak beste. beno Brillo xaboiak. Ondoren, kutxa bakoitza jatorrizkoarekin bat datorren kolore bat margotu zuen (zuria Brilloren kasuan) produktuaren izena eta logotipoa serigrafian gehitu aurretik. Multzotan sortuta, kutxak pila handietan erakusten ziren askotan, eta eraginkortasunez zeuden edozein galeria biltegi baten faksimile kultural handiko bihurtuz. Haien forma eta serie-ekoizpena, beharbada, orduan jaio zen estilo minimalistari keinu bat edo parodia izan zen. Baina benetako puntuaBrillo Kutxahau da, errealitatera hurbiltzeak konbentzio artistikoak nola iraultzen dituen, manufakturak produktuen eta artista baten estudioko lanaren artean benetako alderik ez dagoela esanez.

Argazkia: CC/Flickr/Esther Westerveld adeitasuna

Donald Judd-en izena Arte Minimoaren sinonimoa da, 60ko hamarkadaren erdialdeko mugimendua, modernismoaren tentsio arrazionalista funtsezkoetara destilatu zuena. Judd-entzat, eskultura lanak espazioan duen presentzia konkretua artikulatzea esan nahi zuen. Ideia hau "objektu espezifikoa" terminoarekin deskribatu zen eta beste minimalistek bere egiten zuten bitartean, Juddek ideiari bere adierazpen garbiena eman zion, dudarik gabe, kutxa bere sinadura forma gisa hartuz. Warholek bezala, unitate errepikakorrak bezala ekoitzi zituen, fabrikazio industrialari mailegatutako materialak eta metodoak erabiliz. Warhol-en zopa-latak eta Marilyn-ek ez bezala, Judden arteak berez kanpo ez zuen ezer aipatzen. Bere "pilak", bere pieza ezagunenetakoak dira. Bakoitza txapa galvanizatuz egindako azaleko kutxa talde batek osatzen dute, hormetatik irteten diren elementu berdinen zutabe bat sortzeko. Baina Judd, margolari gisa hasi zena, kolorea eta ehundura bezain interesatzen zitzaion formari, hemen kaxa bakoitzaren aurrealdean aplikatutako auto-gorputz berdez tindatutako lakak ikusten den bezala. Judd-en kolore eta material arteko elkarreraginak ematen duIzenbururik gabe (pila)bere absolutismo abstraktua leuntzen duen dotorezia zorrotza.

Argazkia: CC/Flickr/Rocor adeitasuna

Benglis bezala, Hesse, dudarik gabe, prisma feminista baten bidez postminimalismoa iragazten zuen emakume artista bat zen. Txikitatik Alemania nazitik ihesi joan zen judua, forma organikoak arakatu zituen, azala edo haragia, genitalak eta gorputzeko beste atal batzuk gogorarazten zituzten beira-zuntz, latex eta soka industrialez egindako piezak sortuz. Bere jatorria ikusita, tentagarria da horrelako lanetan trauma edo antsietatearen azpiko korronte bat aurkitzea.

Argazkia: Arte Modernoko Museoaren eskutik

Judd eta Flavinen atzetik, artista talde batek Minimalism-en lerro garbien estetikatik aldendu zen. Belaunaldi Postminimalista honen baitan, Richard Serrak objektu espezifikoaren kontzeptua esteroideetan jarri zuen, bere eskala eta pisua izugarri handituz eta grabitate-legeak ideiaren integral bihurtuz. Altzairuzko edo berunezko xaflak eta tonatan pisatzen zuten hodien oreka-ekintza prekarioak sortu zituen, eta horrek obrari mehatxu-sentsazioa ematen zuen. (Bi alditan, Serraren piezak instalatzen zituzten aparejatzaileak hil edo moztu egin ziren lana ustekabean erori zenean.) Azken hamarkadetan, Serraren lanak oso ezaguna egin duen fintasun kurbilineoa hartu du, baina hasiera batean One Ton Prop (Etxea) bezalako lanak. of Cards), berunezko lau plaka batera makurtuta dituena, bere kezkak zuzentasun basatiz helarazi zituen.

Argazkia: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson adeitasuna

1960ko eta 1970eko hamarkadetan zehar kontrakulturalaren joera orokorrari jarraituz, artistak galerien munduko komertzialismoaren aurka matxinatzen hasi ziren, lur-lanak bezalako arte-forma arras berriak garatuz. Land art izenez ere ezaguna, generoaren pertsonaia nagusia Robert Smithson (1938–1973) izan zen, Michael Heizer, Walter De Maria eta James Turrel bezalako artistekin batera, Estatu Batuetako Mendebaldeko basamortuetara ausartu zena, obra monumentalak sortzeko. beren inguruarekin kontzertuan jardun zuten. Site-specific planteamendu honek, deitu izan zen bezala, askotan paisaiatik zuzenean hartutako materialak erabiltzen zituen. Halakoa da Smithsonen kasuaEspiral Jet, Utahko Great Salt Lake-ra irteten dena, Rozel Point-etik aintziraren ipar-ekialdeko ertzean. Lokatzaz, gatz kristalez eta basaltoz egina dago bertan erauzitakoa,Spiral Jetty neurriak1.500 x 15 oin. Hamarkadetan zehar aintziraren azpian murgilduta egon zen, 2000ko hamarkadaren hasieran lehorte batek berriro azaleratu zuen arte. 2017an,Espiral JetUtahko artelan ofizial izendatu zuten.

Argazkia: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier adeitasuna

Frantzian jaiotako artistaren sinadura lana,Armiarma1990eko hamarkadaren erdialdean sortu zen Bourgeois (1911-2010) laurogeita hamar urte zituela. Eskala ezberdineko bertsio ugaritan dago, monumentalak barne.Armiarmaartistaren amari omenaldia egin nahi zaio, tapiz zaharberritzaileari (hortik araknidoak sareak iruteko duen joerari buruzko aipamena).

Shutterstock

1994an Turner Prize entzutetsuaren irabazlea, Antony Gormley Erresuma Batuko eskultore garaikide ospetsuenetako bat da, baina mundu osoan ere ezaguna da arte figuratiboari buruzko bere ikuspegi bereziagatik, eskala eta estilo aldakuntza zabalak oinarri dituena. gehienetan, txantiloi berean: Artistaren berezko gorputzaren aktore bat. Hori da Ingalaterrako ipar-ekialdeko Gateshead herritik gertu dagoen monumentu hegodun erraldoi honi buruz. Errepide nagusi batean kokatuta,Aingerua66 metroko altuera hartzen du eta 177 metroko zabalera hartzen du hegal-muturretik hegal-muturrera. Gormleyren ustez, obra Britainia Handiko iragan industrialaren (eskultura Ingalaterrako ikatz-herrialdean dago, Industria Iraultzaren bihotzean) eta bere etorkizun postindustrialaren arteko marka sinboliko moduko bat da.

CC/Flickr/Richard Howe adeitasuna

Chicagokoek "The Bean" deitzen diote maitasun handiz, bere forma elipsoidal okertuagatik,Hodei Atea, Anish Kapoorren bigarren hiriko Millennium Parkeko arte publikoaren erdigunea, artelana eta arkitektura da, eta Instagram-erako prest dagoen arku bat eskaintzen du igandeko ibiltarientzat eta parkeko beste bisitarientzat. Ispiluzko altzairuz egina,Hodei AteaDibertsio-etxeko islagarritasuna eta eskala handikoa da Kapoorren piezarik ezagunena.

Artistaren eta Greene Naftaliren eskutik, New York

Rachel Harrisonen lanak formalismo betea eta itxuraz abstraktuak diren elementuak esanahi anitzekin, politikoak barne, barneratzeko trebetasuna uztartzen ditu. Sutsuki zalantzan jartzen ditu monumentaltasuna eta horrek dakarren prerrogatiba maskulinoa. Harrisonek bere eskulturen zatirik handiena poliestiren-esparruzko blokeak edo lauzak pilatuz eta antolatuz sortzen du, zementuzko eta pintura-loreen konbinazioaz estali aurretik. Gainean dagoen gerezia aurkitutako objektu moduko bat da, bakarrik edo beste batzuekin batera. Adibide nagusi bat maniki hau margoz zipriztindutako forma luzanga baten gainean dago. Kapa bat eta Abraham Lincoln atzerantz begira dagoen maskara jantzita, obrak historiako gizon handiaren teoria bidaltzen du, bere antzinako munduko konkistatzailea pailazo koloreko harkaitz baten gainean zutik zutik gogora ekartzen du..